Il disegno

Una volta che la tavola è stata preparata con l’imprimitura, e debitamente trattata fino ad ottenere una superficie liscia e compatta, è pronta per ricevere la pittura.

L’icona in genere ha il fondo dorato anche se esistono altri tipi di fondi, ma prima di procedere alla doratura, occorre fare il disegno, che ci serve per separare la superficie da dorare da quella su cui dipingere.

Il disegno, o per lo meno il contorno del disegno, viene inciso con un punteruolo o una punta secca, un’operazione che richiede pazienza, precisione e mano ferma.

E’ noto che le composizioni delle icone non seguivano l’arbitraria scelta dell’iconografo, ma erano dettate dalla Chiesa, non per una questione riguardante lo stile, ma il contenuto; l’icona, quale che sia il luogo dove è stata realizzata, deve trasmettere a chi la guarda gli stessi concetti teologici.

Non è un oggetto decorativo, estetico, ma un oggetto sacro e quindi il messaggio che veicola è più importante dell’aspetto artistico.

I canoni tradizionali sono stati tramandati attraverso gli schizzi preparatori, anche se gli antichi maestri iconografi si potevano avvalere delle icone dei loro predecessori, che costituivano i modelli a cui fare riferimento.

I prototipi da cui si attingevano gli schemi per la composizione sono delle icone così dette miracolose, perché ad ognuna di esse è collegata una “leggenda” che ne stabilisce il valore spirituale.

Le informazioni necessarie per dipingere un’icona sono raccolte in “libri” chiamati in russo “podlinik”, dove i Personaggi e le Feste liturgiche sono descritte con schizzi, dove sono indicate le giuste iscrizioni e i colori da scegliere per il fondo e per gli abiti.

A noi è giunto il manuale di pittura del Monte Athos di Dionysios di Fournà ma è del 1700, e contiene solo descrizioni sommarie sulle composizioni, alcune ricette, ma nessun disegno; utile per quello che riguarda la pittura ed altri aspetti pratici è il libro dell’arte di Cennino Cennini, pittore nato a Colle Valdelsa nel 1370.

Nel 787 il VII concilio ecumenico, quello conosciuto come Niceno II, dà vita all’arte liturgica definendo l’icona un’immagine teologica prima di essere un’immagine dipinta. Sono infatti i Padri della chiesa che hanno “costituito l’icona” formulandone la teoria e lasciando agli iconografi la tecnica.

di Eleonora Guarducci

Sulle tracce di Dante, Fedele d’amore e Templare

La vita di Dante Alighieri, fra cronache accertate e periodi nei quali sembra scomparire, è un viaggio nella storia del suo tempo, un momento nel quale l’assetto feudale della società va sfaldandosi; le lotte all’interno dei comuni vedono in campo molte fazioni che, guidate da forti interessi economici e di potere, prevalgono ora l’una ora l’altra.

E’anche il momento  delle vicende che portarono alla fine dell’Ordine Templare; una realtà che aveva fortemente contrassegnato gli ultimi due secoli di storia e che segnerà in maniera indelebile anche la vita di Dante, che oscilla fra cronache storiche e leggenda, fra dati tratti dagli archivi storici e dati che emergono dai suoi scritti a volte in maniera esplicita a volte velati sotto il manto dell’allegoria.

E quest’ultimi tracciano la vita di un personaggio non solo di altissimo ingegno e consolidate doti artistiche, ma fanno emergere anche una vita intima e segreta strettamente connessa alle vicende dell’Ordine Templare.

Seguendo le indicazioni di Dante è quindi necessario alzare il velo dell’allegoria dai suoi scritti, per cercare di fare sempre più luce sulla personalità di questo grande poeta. Lo studio dei suoi testi diventa così indagine storica che ci conduce in uno di quegli orti proibiti su cui la storia deve ancora far luce.

a cura di Franco Naldoni e Debora Viciani

Giovedì 12 Febbraio ore 21,30

Ingresso libero